Cada proyecto de fotografía o pintura escénica sigue un recorrido claro. Te explicamos qué ocurre en cada etapa para que sepas qué esperar y cómo prepararte.
Hablamos del evento, el espacio y tus referencias visuales. Definimos el alcance del trabajo, los plazos y las condiciones de luz del lugar.
Preparamos un plan con los momentos clave a cubrir, el equipo necesario y los tiempos de producción. Ajustamos la propuesta hasta que refleje lo que buscas.
Revisamos el espacio, la iluminación disponible y los materiales. Para pintura escénica, definimos la paleta y las texturas; para fotografía, el encuadre y el equipo.
Durante el evento trabajamos con observación y criterio artístico. Capturamos o pintamos según lo planeado, adaptándonos a los cambios de luz y movimiento.
Revisamos el material, elegimos las mejores tomas o fotografiamos el mural terminado. Aplicamos una edición coherente con la atmósfera del evento.
Recibes las imágenes finales o el registro del trabajo escénico en el formato acordado. Incluimos una breve guía para usar el material en tus canales.
Qué cambia al empezar
Cada curso está pensado para que observes, experimentes y construyas una mirada propia. No se trata de memorizar teoría, sino de practicar con ejercicios concretos que puedes aplicar desde la primera semana.
Videoclases con demostraciones reales de rodaje y montaje escénico, no solo diapositivas.
Prácticas de iluminación con ejercicios guiados para interiores, exteriores y escenarios con poca luz.
Ejercicios pictóricos que entrenan el ojo para ver color, textura y contraste antes de disparar.
Talleres de composición donde analizamos encuadres reales y corregimos tus tomas con feedback.
Proyectos fotográficos con entregas parciales y revisión grupal para que avances con ritmo.
Biblioteca visual con referencias de pintura, cine y fotografía de eventos para alimentar tu criterio.
Revisa el orden de trabajo, las sesiones en vivo y los ejercicios que acompañan cada módulo antes de inscribirte. Así sabrás qué esperar desde la primera videoclase.
Agendar una sesión informativaEl orden en que avanzamos dentro de Ajnaeventsegypt, desde la primera videoclase hasta tu portafolio listo para mostrar.
Al inscribirte recibes un correo con las claves del aula virtual, el calendario de videoclases en vivo y la guía de prácticas de iluminación. Revisamos juntos la lista de equipo básico: cámara, trípode y una libreta para bocetos de encuadre.
Durante las primeras dos semanas trabajamos con ejercicios de lectura de luz natural y artificial. Analizamos fotografías de eventos reales, identificamos la temperatura de color y practicamos el encuadre con objetos cotidianos antes de pasar a escenas más complejas.
En la tercera semana entramos al taller de pintura escénica. Aquí el foco está en la relación entre color, textura y arquitectura del espacio. Hacemos pruebas de paleta sobre papel y luego trasladamos esas decisiones a un mural en vivo dentro del aula virtual.
Con la base de luz y color, pasamos a la composición. Estudiamos cómo el movimiento de los sujetos cambia la lectura de una imagen. Hacemos ejercicios con series de fotos rápidas y revisamos cada toma para entender qué funciona narrativamente.
El último bloque del programa es un proyecto propio: documentas un evento real o montado, aplicando todo lo visto. Recibes retroalimentación individual y ajustamos la edición, la selección de imágenes y la presentación final.
Cerramos con la curaduría de tu portafolio. Definimos qué imágenes cuentan mejor tu mirada artística y cómo presentarlas. Al terminar, tienes una carpeta lista para mostrar a clientes o para seguir profundizando en un área específica.