Cursos de fotografía de eventos, pintura escénica y composición visual para aprender a mirar cada ambiente como un proyecto creativo. Videoclases, prácticas de iluminación y ejercicios pictóricos guiados por artistas en activo.
Ver programasTres artículos pensados para profundizar en los temas que trabajamos en el estudio: luz, pintura escénica y composición. Cada texto incluye ejercicios y ejemplos reales de eventos.
Iluminación de eventos: cómo leer la luz natural y artificial — técnicas para dominar la luz en bodas, conciertos y galas. Aprende a observar y aprovechar la luz en cualquier evento para lograr fotografías con atmósfera propia.
Pintura escénica: del boceto al mural en vivo — proceso creativo para transformar un espacio con color y textura. Descubre cómo planificar y ejecutar una pintura escénica que integre la arquitectura del lugar.
Composición visual: encuadre, movimiento y narrativa — claves para construir imágenes que cuentan una historia. Aprende a componer fotografías con intención, usando el movimiento y el encuadre como herramientas narrativas.
Cada programa combina videoclases, prácticas guiadas y ejercicios de observación para que desarrolles una mirada propia. Elige el camino que mejor se adapte a tu punto de partida.
Para quienes empiezan desde cero y quieren dominar la luz en cualquier escenario.
Enfocado en el color, la textura y la construcción de atmósferas con pintura escénica.
Para quienes ya tienen base y quieren afinar encuadre, movimiento y narrativa visual.
Un recorrido flexible que combina los tres ejes y culmina con un proyecto fotográfico propio.
Cada curso combina teoría visual con ejercicios que se resuelven con cámara, pincel o luz real. El objetivo no es repetir recetas, sino aprender a decidir qué contar y cómo encuadrarlo.
Lecciones grabadas en estudio y en exteriores, con análisis de casos reales de bodas, galas y montajes escénicos. Cada módulo cierra con una tarea práctica que revisamos en sesión grupal.
Ejercicios con luz natural, continua y flash para reconocer temperatura de color, dirección y dureza. Aprendes a modificar la luz con difusores, rebotes y gelatinas, y a documentar cada prueba.
Pintura escénica aplicada a maquetas y superficies pequeñas: texturas, veladuras y degradados. Entrenas la mano y el ojo antes de enfrentarte a un mural o a un fondo de producción.
Encuadre, líneas guía, ritmo visual y manejo del movimiento dentro del cuadro. Analizamos fotogramas de cine y fotografía de eventos para entender por qué una imagen sostiene la atención.
Diseñas una serie completa: concepto, paleta, locación y plan de tomas. Al finalizar, presentas el proyecto en la galería del estudio y recibes devolución del equipo docente.
Acceso a referencias organizadas por tema: luz, color, escenografía y retrato ambiental. Útil para preparar tus propias sesiones y para ampliar el repertorio visual entre clase y clase.