No. Los cursos están pensados para partir desde la observación: aprender a mirar la luz, el color y el encuadre antes de tocar la cámara o el pincel. Cada módulo incluye ejercicios graduales, así que tanto quien empieza como quien ya tiene práctica encuentra un camino claro.

Cada videoclase dura entre 20 y 40 minutos y se centra en un problema concreto: leer la temperatura de color, dirigir una luz dura, suavizar sombras o trabajar con luz mixta. Después hay una práctica guiada que puedes hacer en casa con una lámpara, una ventana o un flash básico. No necesitas equipo profesional para empezar.

La biblioteca reúne referencias organizadas por tema: retrato en eventos, pintura escénica, composición con movimiento y dirección de color. La galería temática muestra trabajos de estudiantes y proyectos de referencia, con comentarios sobre las decisiones de encuadre e iluminación. Es un espacio para entrenar la mirada antes de producir tus propias imágenes.

Sí. La plataforma es asíncrona: accedes a las videoclases, prácticas y materiales cuando quieras. Cada módulo sugiere un ritmo semanal, pero no hay fechas límite. Si te quedas con dudas, puedes enviar tus ejercicios y recibir retroalimentación del equipo docente.

Al final de cada curso, organizas una selección de tus trabajos en tu portafolio personal dentro de la plataforma. Puedes incluir fotografías de eventos, bocetos de pintura escénica o estudios de composición. El portafolio queda visible para el equipo y, si lo deseas, para otros estudiantes, como parte de la comunidad.

Para los ejercicios pictóricos basta con papel, acrílicos o gouache y pinceles básicos. Las prácticas de composición visual se pueden hacer con cualquier cámara, incluso la del móvil. En cada módulo indicamos los materiales mínimos y alternativas económicas, sin depender de marcas específicas.